El archivo que rueda, otras maneras de pensar la memoria.

Artista: Nuria González Soria

La Concejalía de Educación tiene interés a promover actividades que involucran a artistas en procesos creativos junto con colegios del municipio de València. Para lo cual, se implementarán un total de 10 residencias artísticas en 10 centros educativos de la ciudad. En cada una de ellas el/la creador/a desarrollará un proyecto artístico personal en creación con el alumnado de un grupo-clase del centro participando, para que este proyecto pueda desarrollarse, la duración aproximada de cada Residencia es de 20 horas efectivas de trabajo con el alumnado (los tiempos y número de sesiones pueden variar en función de las necesidades del centro educativo). Se tratará de proyectos innovadores y arraigados en el territorio, que evidencian el carácter procesual de la creación contemporánea y empoderan al alumnado y al profesorado como productores/se culturales y no como “consumidores/se” de educación o de cultura.

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Descripción:

El archivo que rueda, es un proyecto de mediación artística diseñado por Núria González Sòria . La propuesta convierte el centro educativo en un espacio de investigación colectiva para cuestionar como se construye y transmite la memoria. Se propone la creación de un laboratorio artístico orientado a construir un archivo de la memoria pedagógica dentro del centro. La propuesta activa procesos de investigación colectiva que implican el alumnado y la comunidad educativa en la generación de un archivo itinerante.

Este archivo no se concibe como un depósito cerrado, sino como un espacio en construcción permanente. El proyecto incorpora, por un lado, dinámicas propias de la autoedición gráfica como herramienta para producir, recopilar y hacer circular materiales. A partir de materiales autoeditados gráficos se documentan vivencias, relatos de autoficción y reflexiones del alumnado. Por otro lado, se lleva a cabo el diseño y la construcción colectiva de una estructura física móvil utilizando materiales accesibles. Este dispositivo móvil no solo sirve como apoyo expositivo y herramienta pedagógica para los materiales creados, sino que permite transcender los límites del aula para conectar el centro escolar con el barrio, otras instituciones culturales y futuros cursos educativos.

Objectivos

Desarrollar un laboratorio de investigación y memoria pedagógica: Construir colectivamente un archivo vivo a partir de las vivencias, recuerdos y proyecciones del alumnado.

Aplicar la Educación Basada en las Artes (EBA): Fomentar la reflexión crítica sobre la memoria mediante la autoedición gráfica, la narrativa experimental y la archivística.

Diseñar un dispositivo móvil itinerante: Crear una estructura física que facilite la circulación de los contenidos tanto dentro del centro escolar como en el entorno social y el barrio.

Agencia y trabajo horizontal: Situar el alumnado como agente activo, invirtiendo el rol tradicional docente/alumno a través de dinámicas asamblearias.

Perspectiva crítica y memorias situadas: Visibilizar las experiencias del alumnado para cuestionar las dinámicas sociales que atraviesan su día a día, a través del potencial narrativo de la gráfica contemporánea.

Apertura en la comunidad y el barrio: Conectar la escuela con su entorno urbano mediante acciones en el espacio público y la colaboración con la comunidad educativa.

Sostenibilidad y continuidad: Garantizar la viabilidad del proyecto utilizando materiales reciclados y técnicas de autoedición de bajo coste, asegurando que el archivo pueda continuar ampliándose y activándose en el futuro.

Dirigido a

BC1, BC2, CFS, ESO1, ESO2, ESO3, ESO4

Calendario:

Primer o segundo trimestre, según necesidades del centro.

20 horas totales, entre 8–11 sesiones (1h 30’ o 2h 30’ cada una)

Aportacions del Ajuntament

Aportació 1
Aportació 2
Aportació 3
Aportació 4

Observaciones

El sistema de trabajo está dividido en cinco bloques, cada bloque se puede ampliar, reducir, reorganizar o combinar siempre previamente pactado entre el centro y la artista.

Fase 1 — Activación y contexto (3h)

Fase 2 — Producción gráfica y autoedición (6h)

Fase 3 — Selección y planteamiento de la archivística como práctica artística (3h)

Fase 4 — Diseño y construcción del dispositivo (5h)

Fase 5 — Activación del dispositivo y presentación (3h)

El número óptimo de participantes sería un único curso. Pudiendo aplicarse hasta un máximo de dos clases, con un total de entre 50 y 60 participantes. Llevando a cabo las sesiones en grupos separados.