CUENTOS BAILABLES

ARTISTA: ADOLF MURILLO

La Concejalía de Educación tiene interés a promover actividades que involucran a artistas en procesos creativos junto con colegios del municipio de València. Para lo cual, se implementarán un total de 10 residencias artísticas en 10 centros educativos de la ciudad. En cada una de ellas el/la creador/a desarrollará un proyecto artístico personal en creación con el alumnado de un grupo-clase del centro participando, para que este proyecto pueda desarrollarse, la duración aproximada de cada Residencia es de 20 horas efectivas de trabajo con el alumnado (los tiempos y número de sesiones pueden variar en función de las necesidades del centro educativo). Se tratará de proyectos innovadores y arraigados en el territorio, que evidencian el carácter *procesual de la creación contemporánea y empoderan al alumnado y al profesorado como productores/se culturales y no como “consumidores/se” de educación o de cultura.

Descripción

Cuentos Bailables es una residencia artística en la que el alumnado crea una pieza escénica colectiva a partir de microrelatos breves creados por el alumnado y con temáticas de interés educativo. Estos relatos son el punto de partida para experimentar con sonidos, movimiento corporal, imágenes, proyecciones y luz.

La propuesta no busca representar una historia de manera literal. El objetivo es que cada grupo transforme ideas, emociones y atmósferas de los relatos en una creación propia, combinando diferentes lenguajes artísticos.

Idea clave: el proyecto convierte el aula en un pequeño laboratorio artístico donde el alumnado imagina, prueba, crea, escucha y toma decisiones en grupo.

Objetivos

Potenciar la creatividad, la imaginación y la expresión artística del alumnado.

Explorar nuevas maneras de crear sonidos con la voz, objetos, materiales cotidianos y tecnología.
Utilizar el cuerpo y el movimiento como formas de comunicación y creación.
Relacionar sonido, movimiento, imagen y luz dentro de una misma propuesta escénica.
Favorecer la escucha activa, la cooperación, el diálogo y la toma de decisiones compartidas.
Utilizar la tecnología de manera creativa, crítica y responsable.
Conectar la actividad artística de la escuela con temas como la ecología, la ciudad, la convivencia y la comunidad.

Dirigido a

EP5, EP6

Calendario y Horario

Calendario orientativo · octubre-diciembre de 2026

La temporalización es flexible y,puede ajustarse al calendario escolar, a las actividades del centro y a la disponibilidad de los espacios. Se propone una distribución espaciada a lo largo del trimestre para facilitar que el alumnado pueda incorporar y madurar el trabajo entre sesiones.

1.ª semana Coordinación con el profesorado Presentación del proyecto, espacios, recursos y organización.
2.ª semana Sesión 1 Presentación, microrelatos y primeras actividades de escucha e imaginación.
3.ª semana Sesión 2 Exploración de sonido, voz, objetos, cuerpo, imagen y luz.
4.ª semana Sesión 3 Paisajes sonoros y experimentación con Aglaya Play y Play Box.
5.ª semana Sesión 4 Movimiento, gesto, desplazamientos y relación con el espacio.
6.ª semana Sesión 5 Creación de las primeras microescenas en grupo.
7.ª semana Sesión 6 Desarrollo de las escenas e integración de lenguajes.
8.ª semana Sesión 7 Puesta en común, revisión y organización de transiciones.
9.ª semana Sesión 8 Montaje general, ensayo y preparación de la pieza colectiva.
10.ª semana Presentación final Muestra abierta a familias y comunidad educativa.

Después de la muestra Valoración final Breve reunión con el profesorado para valorar el proceso y posibles continuidades.

Aportaciones del Ayuntamiento

Equipo técnico y profesional necesario para el correcto desarrollo de la Residencia

Observaciones

LaComunidad educativa y familias están invitadas a la presentación final de la pieza colectiva.

¿Cómo se trabajará?

El proceso se desarrolla de manera progresiva. Primero se activa la imaginación a partir de los microrelatos; después se exploran sonidos, movimientos, imágenes y luz; más adelante se crean microescenas en grupo y, finalmente, todas las aportaciones se unen en una pieza colectiva.

Activar Leer, escuchar e imaginar a partir de microrelatos creados Por el alumado
Explorar Probar sonidos, objetos, voz, cuerpo, espacio, imagen y luz.
Crear Construir microescenas en pequeños grupos.
Compartir Revisar, escuchar otras propuestas y mejorarlas.
Presentar Unir las escenas y mostrar la obra a la comunidad educativa.

¿Qué necesita el centro?

La propuesta está planteada para que la carga técnica para el centro sea mínima. Los materiales específicos de la residencia son aportados por el artista residente. El centro debe facilitar principalmente:

Un espacio adecuado para el trabajo de movimiento y creación en grupo.
Puntos de luz y una pantalla o sistema de proyección para el material audiovisual.
Coordinación con el profesorado para ajustar horarios, espacios y necesidades del grupo.